Los pecadores (2025): el robo del fuego de los dioses
El blues es más introspectivo, la vida de esos trabajadores de las plantaciones insinuada en «Los pecadores», una experiencia íntima muy lejana a la estridencia de una película de terror.
La leyenda del pianista en el océano (1998): Novecento y sus ochenta y ocho teclas
Basada en el monólogo teatral «Novecento» escrito por Alessandro Baricco (Seda), con la partitura a cargo de Ennio Morricone.
La habitación de al lado (2024), dos actrices en perfecto contrapunto
«La habitación de al lado» acoge el tema de la eutanasia de manera delicada. Es un delito comprar la pastilla mortal para quitarse la vida y también es delito ser cómplice de ese proceso.
DUNA, precursora de la ciencia ficción de fines del siglo XX
Duna enfatiza el ideario ecológico y en cierta forma relega el mundo del comercio hacia un enfoque más sustentable.
Interstellar (2014): nuevo enfoque de los viajes en el tiempo
Kip Thorne, Nobel de Física 2017, fue productor ejecutivo y consultor científico de la cinta.
BORDER (2018), una moralidad de otra especie
La felicidad tendrá que ver con un tipo de goce sexual, la comunión con la naturaleza en Border resulta fundamental.
BABYGIRL (2024), filme contracultural desde los Países Bajos
Nicole Kidman, en una notable actuación, pulveriza las barreras sociales y expone su vulnerabilidad ante otro ser humano.
«Emilia Pérez» (2024) contradice y derriba su propia tesis progresista
Emilia Pérez propone una historia de redenciones, de cambios drásticos, quizás no son cambios sino un disfraz.
EL FARO (2019) y la profundidad estética del cine
Al visionar El Faro somos testigos de algo ancestral, del castigo de Prometeo por robar el fuego de los dioses.
CINE NEGRO (1940-1960) y la estética del mundo delictual
Las historias del cine negro son protagonizadas por antihéroes, utilizando una iluminación sombría, uso frecuente de flashbacks y un tono discursivo existencialista.
Reseña de «La sustancia» (2024), introspección y vacío existencial
La belleza externa es una simple metáfora que utiliza Coralie Fargeat para ejemplificar el daño que hace el paso del tiempo en una mente desquiciada.
Un tranvía llamado deseo (1951) rompiendo los moldes de la época
La obra teatral logró remecer los prejuicios morales de los años cincuenta, no así la versión cinematográfica cuyo guion adoptó una postura más conservadora.
Trastornos de película
Las tres cintas ofrecen distintas versiones de trastornos mentales, pero me atrevería a decir que la versión de Bobby Fischer es la más convincente, se resume en algunas partidas de ajedrez y unos raccontos de la infancia y ascenso en el escalafón mundial.
Ciudadano Kane (1941) y las pistas del guion original
Orson Welles fue el pionero en esta forma de filmar, muy utilizada por los realizadores que en épocas posteriores se abocaron al cine negro.
Aún estoy aquí (2024), la crueldad tras las dictaduras latinoamericanas
El filme remueve consciencias, nos coloca en el lugar de las víctimas, dramática por omisión de la maldad, muestra el dolor a través de la ausencia, esas fotografías y películas donde el padre dejó de figurar, pero siempre estuvo acompañando a esa mujer corajuda.