Leo muchos comentarios acerca de las dudas que genera la Escritura Creativa (cuentos, relatos, novelas, etc) o preguntando si es necesario dar algún taller previo a la escritura.
Mi consejo es que sí se lea algún manual o que se curse algún taller al respecto para tener, al menos, una idea general. Yo, por ejemplo, he leído (y leo), manuales o artículos relacionados. También realicé un taller exprés de un día de duración en una librería hace años; y con eso y con lo que vas aprendiendo en la práctica, me voy apañando.
De forma que he ideado una especie de taller de iniciación, al menos esa es mi intención, para que quién quiera empezar, no se sienta tan perdido .
1. El tema
Es la materia prima de la historia.
Por tanto, el tema es el núcleo por el que la historia se desarrolla, el motivo, es la causa que origina que el autor o la autora, sienta deseos o necesite escribir sobre ello que le perturba, le obsesiona ( la vida, la muerte, el desamor, la soledad…).
2. Cómo elegir una buena trama
Es el desarrollo de la historia. Son todos esos obstáculos que le surgen al protagonista y se narran en los capítulos posteriores antes de alcanzar el desenlace final.
3. Elementos presentes en una historia
1. PROTAGONISTA: Normalmente cae bien al lector, aunque no tiene porqué hacerlo moralmente. Si no gusta o es aburrido, la lectura puede ser un tedio. La historia puede tener varios protagonistas, pero es importante que haya un héroe o heroína central.
2. ANTAGONISTA: No tiene por qué ser mala persona, pero sus objetivos han de ser opuestos a los del protagonista. Tampoco tiene por qué ser humano, ya que también puede representar a otras entidades como los desastres natrales, las emociones, un virus…
3. CONFLICTO: Es lo que provoca que el protagonista y el antagonista puedan conseguir sus objetivos. Hay que lanzarlos continuamente contra ese conflicto para generar confrontación y provocar interés en el lector.
4. FASES: el conflicto genera consecuencias para quienes no logran sus objetivos. Si estas consecuencias no afectan demasiado, el lector perderá interés. Tanto el protagonista como el antagonista deben sufrir para que la historia golpee al lector y lo lleve hasta el final.
4. Qué estructura debe tener una historia
Planteamiento
Presenta la situación de partida, pone en juego al protagonista para encaminar lo mejor posible el futuro del texto.
Detonante
Es el impulso que provoca el avance entre un escalón y el siguiente, que será el desarrollo de la historia.
Desarrollo
Problemas o retos que darán lugar al desenlace y que el/la protagonista irá resolviendo en el transcurso de la historia.
Desenlace
Es el punto culminante e intransferible. La solución a toda la historia. Desde el primer momento conviene saber con cierta claridad hacia dónde nos dirigimos para poder orientar la historia de manera acertada.
5. La curva en una historia
Fase de preparación
Presentación de los personajes, el tema principal, la conexión con los lectores. Es donde el/la protagonista se muestra tal y como es en su día normal.
Llamada a la aventura
El motivo que hace que el protagonista reaccione y salte a la aventura.
Juegos y Diversión
El/la protagonista descubre nuevos elementos de la historia y tiene la necesidad de resolver su conflicto.
Cómo encontrar un Punto de Inflexión para nuestra historia
Un accidente empuja al/a la protagonista a tomar un papel más activo en la historia. Aumenta la tensión. Debe arriesgar para alcanzar su objetivo.
Fase Proactiva
El /la protagonista comete un error garrafal y todo se hunde. El/la antagonista ahora será el protagonista. Pero el /la protagonista se enfrenta a sus miedos u obstáculos para alcanzar su objetivo.
Encuentro final
Protagonista y antagonista se enfrentan. Uno de los dos vencerá. Aquí deben resolverse todas las cuestiones anteriores.
Conclusión
Todas las preguntas obtienen respuesta y todas las tramas se cierran.
6. Cómo crear un personaje
Un personaje es un conjunto de datos e información que nos da el narrador. El personaje es lo que de él se dice en el relato en forma discontinua.
Conocer a los personajes implica saber más de ellos, aunque no se mencione esa información; tener claro cómo se relacionan entre sí y darles una función en la trama.
Al inventar un personaje, debemos asegurarnos de que resulte creíble.
Los personajes forman parte de su mundo propio y no del mundo del autor.
El autor se proyecta en el narrador y debe darle el mando.
Para conseguir la distancia de los personajes, el autor debe caracterizarlos como seres autónomos que no se confundan con él.
El personaje no debe ser ´´explicado´´ por una voz omnisciente, voz en cubierta del autor, y quedarse a la sombra durante la explicación. Lo que resulta es una conversación entre autor y lector de la que el personaje queda al margen mientras hablan de él.
Al elaborar a un protagonista es necesario detectar la serie de detalles precisos y los pequeños hechos para construirlo.
7. Cómo crear una escena
Una escena gira alrededor de algo, habitualmente un objeto, y que para que sea visible al lector, suele acumular una buena cantidad de objetos, sustantivos concretos, verbos de acción y repeticiones.
Construir las escenas amueblándolas no con uno sino con varios objetos concretos, elegir uno de ellos para hacer girar toda la escena a su alrededor, no temer repetirlo de manera directa o a través de sinónimos, introducir suficiente movimiento en su interior, y llevar un objeto, nombrado en las últimas líneas de la escena, al párrafo, a la escena o capítulo siguiente con el fin de asegurar de que la narración no discurra a saltos, sino en un continuo sin fracturas. Y ello es aplicable y aún más necesario si cabe, en el caso en que las escenas (entre una escena y otra) transcurran años.
Las escenas deben enlazar a lo largo del relato o novela con este esquema: un objeto, sensación o acción se repite más allá pero se anuncia aquí, a través de la premonición y la retrospección, las anticipaciones y los complementos. Y sobre todo ese armazón concreto y visible, poder y deber añadir los componentes abstractos, reflexivos, emocionales y filosóficos que se precisen; ya que tienen un cuerpo físico donde alojarse y abandonar la vida de fantasma que tenían antes.
8. Los diálogos para nuestro relato
Funciones:
1. Función informativa.
2. Avance de la escena.
3. Función estilística.
4. Función escénica: mostrar directamente a los personajes para crear escenas en las que el lector pueda asistir directamente.
Trucos al escribir un diálogo para un relato o una novela
1. El diálogo debe ser dinámico.
2. No debe decirlo todo.
3. Diálogo contrapunto (de réplica).
4. El problema del dijo: sustituir por descripciones de estados de ánimo o pensamientos de los personajes que indiquen quién habló o hablará.
9. La voz narrativa (tipos de narradores)
NARRADOR PROTAGONISTA
Es el que cuenta una historia supuestamente autobiográfica. Nos cuenta lo que le pasó, lo que le ocurrió a él /ella.
NARRADOR TESTIGO
Es un narrador en primera persona, pero no es el protagonista. Es un observador que está dentro de la historia y que cuenta lo que le ha pasado a otro. Un personaje secundario que, en ocasiones, apenas aparece en la historia, pero que decide contar lo que le ha sucedido a los protagonistas.